胡彦斌：当老师没让我被时代淘汰

对谈记者：成长 

对谈嘉宾：胡彦斌（歌手、音乐老师）

在行业内有“音乐魔法师”之称的胡彦斌今年发行了全新专辑《覅忒好》，这张用上海方言命名的专辑，一方面寄托了自己的家乡情结，一方面也表达了胡彦斌“为年轻人加油打气”的励志态度。

在音乐创作上，胡彦斌总是不拘一格，流行、EDM（电子舞曲）、R&B（节奏布鲁斯）、嘻哈、摇滚等不同风格都在胡彦斌的手中融汇成了自己的风格。在创作音乐和担任综艺节目导师之外，胡彦斌依然会定期来北京为牛班音乐学校的学生授课，与更多的年轻音乐爱好者分享自己的经验与心得。在他看来，中国音乐人赶上了一个最好的时代，拥有更多的表现舞台和挥洒空间，这使他即便忙碌，谈起音乐也洋溢着幸福感。

有时方言才会让人记住

记者：谈到这张专辑，应该大多数人都更关注这个名字吧？

胡彦斌：所以我很开心达到目的了，“覅”这个字读fiào，是一个上海的方言，就是“不要太好”的意思，当初用这个词的初衷，也是想让大家多一份好奇心，去查查它是什么意思。《覅忒好》整张专辑想传达的最直接的意图就是“年轻人的逞强”。比如说，我们在外打拼一年，然后回到家里的时候，家里人常常会问你：“你过得怎么样？”我们可能经历了很多事情，受过很多委屈，但回到家里，我们不会给家人讲这些，而是说一句：“我过得还不错”“覅忒好”。这样的画面一直在我脑海里，因为我看到我身边很多年轻人都这样，所以我觉得它很温馨。

记者：是不是和你自己的经历也有关系？

胡彦斌：没错，我自己也是。我妈妈是一个重心都在我身上的人，所以我更希望她能够比较自由地过自己的生活。因为如果我成天飞来飞去、忙于工作，我给她的陪伴就会很少，就让我觉得非常亏欠她。现在我会让她更多与朋友一起出去旅行，我也会时常腾出时间把自己遇到的问题去跟她讲。

记者：你是上海人，你用这个专辑名是不是也有一种传播普及上海话的想法？

胡彦斌：有，我觉得，其实有时候方言才真的是会让大家记得住。包括我们朋友之间聊天，经常会窜出来几句东北话，“哎妈呀”“贼好”之类的，就会觉得传播很快。“覅忒好”虽然是方言，但可以让更多人感受到一股力量，因为它真的很好用，在任何场合都可以给别人翘大拇指，也是希望可以让大家感受到吴语文化。

艺术家应该往两个极端走

记者：距上张专辑也有差不多四年的时间了，这张专辑最初是想做一张怎样的作品？

胡彦斌：这张专辑我一直在写，写了大概一年多，然后又整理出来。我一直希望自己可以做跟潮流有关的音乐，无论是EDM也好，R&B也好，这些都是我自己非常喜欢的音乐风格。我也一直觉得，一个歌手能够做潮流的音乐，它是一种能力，因为我觉得这代表着你要有很敏锐的对音乐的感受，你的心态要够年轻，你要够敢于去挑战。

我经常在观察我们所有的播放器里面，我们有多少时间在听中文歌，有多少时间听英文歌？我们的审美都已经被拔到一个很高的高度，特别是“00后”的审美，他们一出来玩的东西永远都是最好的，不管是游戏、音乐，还是电影电视，他们看到的是这个世界上最好的东西，那你要用什么样的状态去做音乐？我觉得一定是用最国际化的标准，然后又有自己的特色。所以我觉得潮流很重要，它代表着一股力量。

记者：所以这张专辑有很多EDM风格的歌曲，是不是有意向往这方面，做一些不一样的音乐？

胡彦斌：是，我觉得现在做音乐需要懂两种“语言”，一方面是中文与中国文化，同时也要知道什么是国际化的，必须懂得怎么样去把它们融合。你去打开国外的排行榜和流媒体平台，看到所有排名靠前的，基本都是EDM、R&B、hiphop，trap这种音乐风格，我觉得这也跟科技发展有关，你看现在有一种叫卧室制作人，就是他们睡在床上，一台电脑就可以做音乐，不再是我们抱着一把吉他、一台钢琴这样去做音乐，音乐形态都在变。在变的过程中间，如果没有跟上脚步的话，可能就会被慢慢的淘汰。我觉得艺术家应该会往两个极端走，一个极端就是越潮流越先锋越好，还有一个就是越原始越好，比如毛笔字，永远都不会被淘汰。

记者：进入歌坛这么多年，现在做音乐的心态会不会更轻松了一些，还是那些压力、瓶颈依然在困扰着你？

胡彦斌：其实是比以前要轻松了，但是会放慢节奏，就是会更加高标准要求。做音乐，实际上在做的过程中，我就已经赚到了快乐，如果连这种快乐都没有感受到的话，无论这张专辑能否发表，我觉得已经亏了一半了。

现在看来，中国接下来十年、二十年，应该是文化发展非常好的时期，对我们音乐人来讲也是非常好的机遇，可以有更好的舞台和空间去表现，所以我觉得就很幸福，真的就想很单纯地好好做音乐。

“掉粉”以后心态有了转变

记者：专辑里《明星》这首歌挺有意思，你说是写给歌迷的，但是叫做“明星”，所以你和歌迷到底谁是明星？

胡彦斌：歌词当中确实也有这一句。我有很大的感触，因为我有一段时间去做牛班音乐学校，没有出来演出，之后再出来，就觉得好像为我举灯牌的歌迷变少了，就是俗称的“掉粉”了。这个时候我自己就会有很多思考。

歌手有时候非常需要台下的歌迷带来鼓励，这样的话在台上会更自信。在那个时候在他们眼里，我可能是明星。但在我的眼里，他们每一个人也都是一颗星。我希望让歌迷都能感受到，他们每一个人都有价值。我希望他们如果喜欢我，要能够讲出理由，而不是盲目地崇拜。我是很希望可以跟他们交流。

我这样的心态也是有一个转变过程，因为我出道的时候年纪很小，那个时候才18岁，觉得好像我自己就是最厉害的，歌迷支持我是我应该得到的，我只要做自己就好，不用太顾及他们的想法。但是后来有的时候，我工作压力大到想放弃的时候，我就会去网上看他们的留言，有的人说因为听我的歌坚持到了高考胜利，有的说因为参加我的歌迷俱乐部认识了自己的另一半，现在结婚了，发现这样的事情越来越多，于是就找到了自己继续创作音乐的动力，我才可以继续走下去。

娱乐圈有时候也蛮残酷的，就是胜者为王，能让大家记住的艺人名字无外乎就那几位，后面的都是随波逐流。所以我觉得像这样的情况下，我会更加感激他们。

记者：你刚才说做了牛班以后，歌迷会有减少，你会不会觉得有点不划算，这方面事业该如何平衡？

胡彦斌：我完全不会，因为我觉得我是深思熟虑的人。牛班音乐学校是我自己内心成就的一个价值和意义。在这里，我可以认识更多爱音乐的人，可以让他们在这里学习。而且教学对于我自己来讲，可以把我的音乐人生的这一条生命线周期拉得很长。比如说，当我哪一天真的不想在台上唱歌了，我还可以去做一个很好的老师去教他们。因为我很爱音乐。所以很多事情一定是有得有失，不会说两边都有占甜头。但是我也很自信，我觉得我只要想要回来，只要去好好做音乐的话，我的音乐在华语音乐圈到现在为止还没有人可以替代。

记者：我也看过你在牛班的教学现场，讲的确实很细致也很用心。

胡彦斌：我觉得做老师这件事情是一个很微妙的事情。我看到国外有一位非常有名的作曲家，帮斯皮尔伯格写音乐的，他现在已经60多岁了，写一部电影就能赚很多钱。但他现在拿60%的时间在大学教课，只用40%时间写音乐。他说要不是因为这些学生，自己早就被这个时代淘汰了。所以我觉得，教课是一个互相的过程，不一定是我教学生，我教学生是经验，他们教我的是潮流，是当下的思维观念。

我在牛班学校教学的过程很开心，大家因为共同的兴趣聚在一起，可以找到好朋友，一起聚餐，一起唱KTV。所谓音乐人，可能就是一群寻求共同爱好的生物，大家都想找到气味相投的人。