全球音乐剧市场如何应对“变与不变”？

　　上海5月11日电 (王笈)2018年上半年，两部法语音乐剧《摇滚莫扎特》和《罗密欧与朱丽叶》先后登陆上海，受到了中国观众的疯狂追捧，“跨城看剧”屡见不鲜；临近夏季，原版音乐剧《猫》《长靴皇后》尚未开演，却已引发中国粉丝的热议。中国音乐剧市场的火热之景吸引了全球音乐剧人的关注与思考。

　　5月11日，来自中国、法国、奥地利、日本、马来西亚等国家和地区的百余位音乐剧业界人士及专家学者齐聚上汽·上海文化广场，参加第35届上海之春国际音乐节音乐剧发展论坛，探讨全球音乐剧市场如何应对新时代、新观众、新审美背景下的“变与不变”。

　　作为维也纳联合剧院的CEO，弗兰兹·帕泰注意到，维也纳音乐剧观众近年来以女性为主，“听过故事”“熟悉音乐”“认识演员”成为了吸引多数观众走进剧场的三大原因，“如何吸引年轻人走进剧场”“如何维系观众的忠诚度”“如何制作能够大热的音乐剧”是如今业界人士共同面临的挑战，“要创造新的音乐剧生态圈。例如音乐剧演出时是不允许拍照的，因为会扰乱观众、影响演员，还涉及到版权问题，但当今世界需要不断反馈，观众需要通过拍照发朋友圈来分享自己的美好体验。我们要如何应对这样的情况？这就是一个挑战。或许我们可以鼓励观众在演出结束时拿出手机拍照，与朋友分享。”

　　据弗兰兹·帕泰介绍，由维也纳联合剧院制作的音乐剧已于21个国家上演，在全球拥有2400万观众，而他本人对中国的音乐剧市场十分看好，“中国有14亿人口，对我们而言是一个非常大的市场。我们每年在维也纳售出60万张票，相当于维也纳这座城市的三分之一人口；如果能吸引中国的三分之一人口走进剧场看音乐剧，我想剧场都不够了。所以我们评估中国市场有着巨大的潜力，中国有2.25亿中产阶级人群，我们对这部分人群也非常感兴趣。”

　　谈及身处“变化”格局的音乐剧人要如何制作一部成功的原创作品，日本堀制作株式会社制作人梶山裕三分享了自己的看法，“剧场应该是整个社会的一部分，要扩大观众群，需要依赖的不是演员的人气，应是作品本身的力量，所以要创作符合我们社会的作品。”

　　上海文化广场剧院管理有限公司总经理张洁认为，当下音乐剧发展需要的是跨界的智慧、观念的破壁、思维的融合。其中，观念的破壁主要体现在观众和音乐剧的观演关系、音乐剧和粉丝剧的关系、音乐剧和剧场的关系。

　　论坛上，“2019首届上海黄浦国际音乐剧节”正式启动，将从明年起整合音乐剧发展论坛、原创华语音乐剧展演季，通过“一场发布”“一个展演季”“一届论坛”“一场金曲大赏”“一系列群文活动”，打造沪上首个立足本土、放眼国际的音乐剧节展盛事。(完)